Cinéma et homosexualité en France: entre la "folle&quot

PARIS (AFP) - Le cinéma français a souvent
véhiculé deux images stéréotypées de l'homosexuel, celle du travesti
excentrique de "La Cage aux folles" ou d'un gay souffrant au destin
tragique, et ne s'est émancipé que récemment des clichés, relève un
livre pionnier sur le sujet.

Paru aux éditions Nouveau monde, "L'homosexualité dans le cinéma français" d'Alain Brassart, enseignant à l'université de Lille III, sonde les représentations des homosexuel(le)s dans les films.
Ce livre, qui scrute l'imaginaire
collectif et dessine les traits d'une "esthétique gay", montre que le
cinéma français ne s'est émancipé que récemment de ces clichés.
Peu présents jusqu'aux années 1950, des personnages très androgynes et/ou homosexuels sont au second plan des films de Marcel Carné, dont l'homosexualité est longtemps restée confidentielle.
Certains personnages des "Enfants du
paradis" (1945) ou "Hôtel du Nord" (1938) "sont très maniérés ou
assoiffés de propreté, l'un travaille dans la confiserie! Mais cela
reste discret, par peur de la censure et d'après Carné, les producteurs
ne s'en sont pas rendu compte", dit à l'AFP Alain Brassart.
Les films
de Jean Cocteau, qui confessa son homosexualité dans "Le livre blanc"
et eut une relation avec son acteur fétiche Jean Marais, explorent les
fantasmes et la transgression.
Pour Alain Brassart, le goût pour le
fantastique qui marque "La Belle et la bête" (1946) est "très
certainement lié" à un "désir de dissimuler son propos, à une époque où
l'homosexuel est victime d'une stigmatisation médicale qui tend à le
convaincre de sa monstruosité".
Puis la Nouvelle vague représente peu les
homosexuels, "les représentants du +cinéma d'auteur+ se montrant
souvent homophobes", dit M. Brassart.
Plus visibles après mai 68, les
représentations de l'homosexualité restent timides, et les personnages
gays sont "souvent malfaisants ou inquiétants dans les films de cinéastes hétérosexuels" à l'instar du tueur fasciste de "Z" de Costa-Gavras, juge l'auteur.
En 1978, "La cage aux folles" d'Edouard
Molinaro, adapté d'une pièce de théâtre de Jean Poiret, fixe le premier
stéréotype: celui de la "folle", le travesti des comédies grand public,
dont la caricature choquera bien des gays.
En mettant en scène un couple où Michel
Serrault campe une "tante" burlesque, le film "dédramatise
l'homosexualité" et marque un tournant.
Mais il offre un boulevard à une
représentation de l'homosexualité liée au travestissement et à
l'outrance dans les comédies françaises, de "Tenue de soirée" (1986) de
Bertrand Blier à "Chouchou" (2003) de Merzak Allouache.
Pour Alain Brassart, l'autre cliché, celui
de "l'homo souffrant", nourri de "l'univers de l'écrivain Jean Genet,
où la noirceur prime, perturbante pour un public hétérosexuel",
apparaît avec "L'homme blessé" (1983) de Patrice Chéreau, où un
adolescent se prend de passion pour un homme qui le pousse à la
violence.
Ces personnages d'homosexuels torturés
apparaissent aussi chez André Téchiné, notamment dans son film
autobiographique "Les roseaux sauvages" (1994), mais avec ses
"personnages masculins ambigus", le cinéaste "a le mérite de redéfinir
les catégories" sexuelles.
Il faudra attendre Jacques Martineau et
Olivier Ducastel - "Jeanne et le garçon formidable" (1998), "Drôle de
Félix" (2000), "Crustacés et coquillages" (2005) - pour que le cinéma
français dépeigne une "homosexualité tranquille, assumée".